ENTÉRATE || Sian Chiong y Adrián Cué protagonizan romance 🫢

Antonio Escobar revive su historia de amor, contada desde las artes escénicas.

Por: Diter A. Guzmán | 7 agosto 2026
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Adrián Cue y Sian Chong entrenarán este 13 de agosto la puesta en escena "Entre tú y yo"  bajo la producción y dirección de Antonio Escobar, quien basa este musical en vivencias de su propia historia real amorosa con el finado prodcutor Alejandro Medina, quien trascendió en 2020. 

El objetivo sin duda, se convierte en una propuesta que desestigmatiza y que tocará las fibras más sensibles desde el sólo hecho de ser una historia real, claro, con ligeros tintes de ficción que obedecen al propio formato, tomando música de Cristian Castro y Gloria Trevi por mencionar algunos.

Antonio destacó que no es una obra LGBT, sino una obra que habla de los sentimientos, pues considera que puede ser una historia de una hombre y mujer o de mujer con mujer. Añadió que no es lo conocido que ya existe, pues la puesta se pensó para todo público y amén de que respeta las propuestas donde predomina lo erótico, este no es el caso.
  

Imagen tomada del perfil de Instagram: @lafrontera

Desnudos de cuerpo que justifican verdaderamente la historia y que cuentan el camino de vida de dos corazones, terminarán desnudando las almas de los espectadores, invitando a que los distintos públicos sigan consumiendo teatro, apoyando las tablas y quitando los paradigmas que señalan muchas veces la limitación de la audiencia hacia algunos talentos por tan sólo haberlos vistos en reality shows, por lo que exhorta a conocer el trabajo escénico de figuras como Sian y seguir la carrera de Cué, quien ya ha cimentado una trayectoria en teatro, cine y televisión.

Recuerda que "Entre tú y yo" se estará presentando todos los jueves a las 20:30 hrs. con ocho semanas de temporada en el Teatro Renacimiento, en la colonia San Rafael.

Adquiere ya tus accesos en taquilla y en Arema Ticket.

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"Después de mi, el diluvio" | El musical que nos dará Fe

EL TEATRO SE HACE PRESENTE CON TODA LA FE, A PESAR DEL CLIMA SOCIAL.

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En un contexto donde la Fe debería ser crucial dada las circunstancias de un México lacerado por crímenes, por contubernios entre gorbiernos y quienes capitalizan con las peores acciones, la cultura y el arte deberían alzar la mano para dar ese respiro a la sensibilidad y el teatro, no es la excepción.   

"Después de mi, el diluvio", basada en la historia de "El diluvio que viene" nos habla de la historia del padre Silvestre, un sacerdote de un pequeño pueblo italiano que recibe un mensaje divino: debe construir un arca porque vendrá un nuevo diluvio que inundará la Tierra.

Mientras intenta convencer a los habitantes del pueblo, su vida se complica cuando aparece Clementina, una mujer considerada “pecadora”, que despierta sentimientos en él y provoca chismes en la comunidad.

Entre humor, romance y canciones, la obra muestra el conflicto entre la fe, el amor humano y la moral del pueblo.

Al final, la historia reflexiona sobre la compasión, la hipocresía social y la importancia de aceptar a los demás. 

Desde los foros teatrales, "Después de mi, el diluvio" llega este 2026 a través de la compañia teatral flor "Flor Lazuli", producida por Angel Flores, bajo la dirección de escena y la coreografa de Ana rey. 

Los boletos ya están a la venta en el número: 5548169166 y será los próximos 4 y 5 de abril en el Foro Cultural Ana María Hernández, donde se presentará este gran musical. 

Donativo: $300.00 

By: Verónica Aguilar / Diter A. Guzmán 

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Nacho Tahhan vuelve a Cabaret para interpretar a Cliff Bradshaw en el cierre de temporada.

Nacho compartirá escena con Mon Laferte en la última recta
del proyecto en el Teatro Insurgentes
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Nacho Tahhan regresa al elenco de "Cabaret" en el Teatro de Los Insurgentes para retomar el papel de Cliff Bradshaw, el mismo personaje con el que se unió al musical en abril de 2024 para su estreno. Este regreso marca un cierre de ciclo para Tahhan y para el proyecto, ya que formó parte del elenco que inició la temporada y ahora se reintegra al reparto que dará fin a la misma.

La puesta en escena de "Cabaret" se sitúa en el Berlín de 1929, en una época de aparente frivolidad y alegría, justo cuando la amenaza del partido nazi comienza a vislumbrarse sobre la ciudad. En esta producción, Nacho Tahhan comparte el escenario con actores como Mon Laferte, Flavio Medina, Bruno Bichir, Anahí Allué, entre otros, bajo la dirección de Mauricio García Lozano.

Nacho Tahhan se enfrentó al desafío de interpretar a Cliff Bradshaw de una manera diferente a las interpretaciones históricas. En colaboración con el director Mauricio García Lozano, ambos buscaron presentar a un Clifford "ávido de experiencias, menos convencional". El actor ha compartido su honor por ser nuevamente parte del musical y cerrar el ciclo que arrancó hace más de un año. Este trabajo le valió una nominación en 2024 a los Premios ACPT en la categoría de “Actor en rol principal en un musical”.

Además de su participación en "Cabaret", Nacho Tahhan tiene una destacada trayectoria en teatro, participando en producciones como “Constelaciones”, “El jardín de los cerezos/Orgullo”, “Los humanos”, "Historias de Fantasmas", "24hs plays", "Conejo Blanco Conejo Rojo" y "Siete Veces Adiós", siendo dirigido por José Manuel López Velarde, Angélica Rogel, Diego del Río, Juan José Tagle, entre otros. En televisión y plataformas digitales, ha aparecido en series como "Blue Demon", "Caer en tentación", "El Recluso", "Selena", "El club", "La Negociadora", "Te acuerdas de mí", "Luis Miguel" (tercera temporada), "Más allá de Ti", "Vencer la Culpa" y “Todo va a estar bien”, bajo la dirección de Diego Luna.

Recientemente, protagonizó "Los hermanos Salvador" para la plataforma Disney+.

El pasado viernes 8 de agosto fue la primera función de Nacho Tahhan en Cabaret, marcando el inicio del cierre de este proyecto en el Teatro de los Insurgentes.

Info de: pinpointcomunicacion

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"Un Re ascolto" llega a la sala principal del Palacio de Bellas Artes

El poder de la mente es insuperable y con ello, la muestra en la historia de un rey que mimetiza la realidad con una puesta teatral, llevándola a su vida, lo que lo lleva al descontrol total. 

"Un re in ascolto" es una ópera en dos partes con música y libreto en italiano de Luciano Berio, que se basa en una idea de Italo Calvino, incorporando extractos del libreto del siglo XVIII de Friedrich Einsiedel y Friedrich Wilhelm Gotter sobre La tempestad de Shakespeare así como The Sea and the Mirror de W. H. Auden. 

La ópera se estrenará en nuestro país con funciones los próximos 1, 3 y 5 de julio en el Palacio de Bellas Artes y los accesos ya están a la venta en ticketmaster y en taquilla. 

Solistas:

Próspero Josué Cerón 

Protagonista Cecilia Eguiarte 

Regista Evanivaldo Correa 

Venerdì Nicola Beller Carbone 

Tres cantantes Hildelisa Hangis*, Jaqueline del Rocío Medina y Frida Portillo 

Tres cantantes Chac Barrera, Ricardo López y David Echeverría 

Enfermera Elizabeth Mata  

Doctor Luis Alberto Sánchez 

Abogado José Luis Reynoso  

Esposa Araceli Fernández 

Pianista 1 Daniel Cruz 

Pianista que canta Andrés Sarre

Con la Orquesta y el Coro del Teatro de Bellas Artes

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La Compañía Nacional de Danza presenta: "Carnaval de los animales"

 

CARNAVAL DE LOS ANIMALES: COLABORACIÓN BINACIONAL DE LA COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA PARA COMPARTIR CON FAMILIAS UN MENSAJE ECOLÓGICO.

La Compañía Nacional de Danza (CND)del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) presenta la temporada Carnaval de los Animales. El canto de los cisnes, en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo del Centro Cultural del Bosque (CCB). Con vestuarios coloridos y una coreografía dinámica, esta puesta en escena fue cuidadosamente diseñada para involucrar a las familias y a las audiencias más jóvenes en una historia que resalta la importancia de que el ser humano respete y cuide a la naturaleza y coexista con ella.

En vísperas de cada centenario del solsticio de primavera, la flora y la fauna del planeta Tierra se preparan con entusiasmo para una celebración única, conocida como El carnaval de los animales. Seres provenientes de distintos rincones del orbe, desde la selva tropical del Amazonas hasta la húmeda sabana africana, se reúnen para la ocasión, pero pronto se ven amenazados por los cazadores furtivos que quieren capturarlos, en especial a los majestuosos cisnes. Afortunadamente, el cocodrilo soberano, el guacamayo rey, las serpientes, los monos, las cebras, los leones y otras coloridas criaturas no lo permitirán. 

Carnaval de los Animales. El canto de los cisnes cuenta con la coreografía de Rafi Maldonado-López y Geta Constantinescu, la música es de Camille Saint Saëns, el diseño de vestuario de Gabriela Burt y la realización de vestuario de Can Cun. Tiene el apoyo y respaldo de varias instituciones, como la fundación Adrienne Arsht Center for the Performing Arts, de Miami, Florida (Estados Unidos).

El ballet Carnaval de los animales. El canto de los cisnes se presentará del 8 de marzo al 13 de abril, los sábados y domingos a las 13 horas, en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo del CCB. Localidad: $80 pesos. Descuentos en taquilla para estudiantes, maestros e INAPAM. Boletos disponibles en la taquilla y aquí. Programa recomendado para todo público. 

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"El teatro del terror" llega con Alejandro Camacho este 2025

 

Interpreta Alejandro Camacho textos de Lovecraft y Edgar Allan Poe en “El Teatro del Terror”; el primer espectáculo triunfador en México y precursor del género.  Además de una breve temporada en el teatro “Silvia Pinal”; harán gira por todo el país

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Devorar libros como los de Edgar Allan Poe y H.P, Lovecraft, textos que inspiran el montaje “El teatro del Terror”, le brindó a Alejandro Camacho herramientas interpretativas.

“El teatro del terror” fue el primer espectáculo de este género presentado en México en 1976; luego vinieron “La dama de negro”, “El sótano”, “Drácula” y otras, pero ésta fue la que abrió la puerta a estos montajes.

Sobre Lovecraft y Poe

“El teatro del terror” son los cuentos “La declaración”, de Lovecraft, y "El corazón delator”, de Poe, dirigida por Eduardo Ruiz Saviñón. La obra será estrenada el 28 de marzo en el Teatro de las Torres (Cto. Circunvalación Ote. 10, Cd. Satélite).

Se trata de un montaje con el que se busca conectar con los miedos más profundos de la audiencia a través de la iluminación, la música de Jorge Reyes y Max Jones, sobre todo, el poder interpretativo de Alejandro Camacho, en esta producción de Gabriel Varela.

“Con ambos textos rompo la cuarta pared, y es que ambos son monumentales, maravillosos”, expresa el histrión.

 

Volver al espacio vacío

“Pienso que hay botones para todo, menos para el talento. Ese solo se consigue con el trabajo. Enfrentarse a los textos de estos grandes poetas, como son Lovecraft y Poe representa un gran reto”.

Y añade: “El teatro está más allá de la tecnología, lleva siglos existiendo y seguirá existiendo, pero también dependerá de las nuevas generaciones de intérpretes, en si de verdad tienen la escuela, la disciplina, el método, el talento y la suerte para subirse al escenario”.

Estrenará en Teatro Las Torres; luego hará gira y temporada en el “Silvia Pinal”

Camacho tiene una afinidad personal con este tipo de libros. “Drácula”, de Bram Stoker, a quien tuvo la oportunidad de interpretar en otro montaje, es uno de sus textos favoritos. Pero también se confiesa creyente en los fenómenos paranormales.

“Estoy convencido de que hay energías que nos rodean”, concluye.

“El teatro del Terror”, protagonizada por Alejandro Camacho, se estrena el próximo 28 de marzo. Los boletos se pueden comprar en TicketPoint.Mx y en las taquillas del recinto, además de que saldrá de gira por Zacatecas, Aguascalientes y toda la República (Saltillo, Monterrey, Torreón, Tijuana, Mexicali, con funciones agotadas) y hará cuatro funciones los jueves, a partir del 8 de mayo, en el teatro “Silvia Pinal” de la CDMX.

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"Brujas" llega a México con elenco de estrellas ¡Pronto en tu ciudad!

 

Llega al teatro "Brujas (Entre mujeres)"

          ¡Una Comedia donde la Risa se mezcla con la MAGIA!

La puesta en escena que toca la comedia con un tinte de ironías y descubrimientos de un grupo de amigas que se reúnen, en aras de celebrar tantos años de amistad. Sin embargo, se les mete la idea de re descubrir esos tiempos y a la luz saldrán traiciones, chismes y mil cosas más que por hora y media, te harán reír de inicio a fin. 

Esta comedia basada en el éxito argentino, cuenta con un elenco multiestelar conformado por:

- Laura Flores 

- Gaby Spanic

- Sabine Moussier 

- Cecilia Galliano

- Dalihah Polanco 

- Bárbara Torres 

- Lorena Herrera 

- Verónica Montes

👉 Género: Comedia 

👉 Duración: 90 minutos 

👉 Dirección: Marcelo Oxenford

👉 Asistente de Dirección: Lili Blanco 

👉 Autor: Santiago Moncada 

👉 Producción: Leneas Performing Arts / José Salinas

Muy pronto te tendremos mayor información para que asistas a disfrutar de esta divertida comedia. 

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En febrero llega al teatro "Conversando con el Diablo" ¿Te atreves a ir?

Desde una postura más filosófica, el teatro Enrique Lizalde mostrará este 4 de febrero, el enfrentamiento que todo ser humano podría o ha tenido que enfrentar en algún momento de la vida. Y es que Rafael Perrín y Ernesto Laguardia, mostrarán al púbñico este predicamento del hombre, con el bien y contra el mal, pero desde su interior.

Esos llamados "Demonios internos" saldrán a la luz en escena, donde los protagonistas, si bien harán reír a la audiencia, pesará más la reflexión que a decir de ambos histriones, los dejará con esos miedos y esas dudas que en algún punto, todos nos hacemos sobre de qué manera estamos buscando o llegando a la felicidad. 

En rueda de prensa, Laguardia habló sobre esta dicotomía que naturalmente cargamos desde que tenemos uso de razón y la que nos lleva por supuesto a actuar de cierta manera. El Padre José de Jesús Aguilar, fungió como invitado y quien también dio la bendición al proyecto, en aras de que se maneje la mejor de las energías y sea este proyecto, un objeto para llegar solamente, a la reflexión. 

"Conversando con el Diablo" estrena este 4 de febrero en el Teatro de la SOGEM, "Enrique Lizalde". Adquiere ya tus boletos en Tickemaster y en taquilla.  

By: Diter A. Guzmán

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"Frida Kahlo el musical: la vida de un ícono"

"Frida Kahlo el musical: la vida de un ícono"

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Espectacular puesta en escena con música en vivo que aborda la vida del ícono mexicano, Frida Kahlo.

Un viaje a través del tiempo, que nos hará conocer desde 1918 hasta 1954 los momentos más relevantes de una de las pintoras más importantes de latinoamérica y la catarsis que el dolor dejó en su vida, compartiendo un gran mensaje que te hará pensar, inspirarte, reír, y llorar al conocer sus vivencias y su legado de una manera totalmente única en esta extraordinaria puesta en escena. 

La historia de Frida Kahlo cobra vida en el escenario y se transforma en un lienzo que refleja los colores, pasiones y dolores de la gran y mundialmente reconocida artista mexicana.

Estandarte de la fuerza interna de las mujeres y del amor por México y su cultura. 

Un ejemplo de valentía frente la adversidad. 

Productor y director General: Gerardo Quiroz Acosta

- Elenco:

Karen Espriu - Frida Kahlo 

Frida Moreno (Momo) - Frida adolescente 

Karina Amin - Enfermera / ensamble 

Ale Monterde - Ensamble 

Música y Letras: Karen Espriu. 

Piano: Ignacio Medrano. 

Guitarra: Gonx Alcántara. 

Se presentará desde el complejo cultural más importante al sur de la ciudad: Teatro Centenario Coyoacán 2

Disfruta de 70 minutos plenos  de emociones, música en vivo, canciones originales, y un gran mensaje de reflexión. 

Apta para adolescentes y adultos. 

Gran estreno :

Sábado 25 de Enero

🗓️ Funciones:

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Sábados 

🕗 Horarios:

18:00 Hrs. Y 20:00 Hrs.  

🎫 Boletos disponibles en GQticket.com y Taquilla del Teatro  

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"La Virgen Loca" regresa a los escenarios con Alejandro Camacho este mes de noviembre

 Debido al éxito, regresa Alejandro Camacho con “La virgen loca”

en una tercera temporada en el teatro "Telón de asfalto", a partir del

23 de noviembre

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El actor Alejandro Camacho regresa al teatro con la tercera reposición de “La Virgen loca”, de Hosmé Israel, adaptada y dirigida por Enrique Pineda, a partir del 23 de noviembre en el teatro "Telón de asfalto", con funciones sábados (20:00 horas) y domingos (17:00 horas).

En “La virgen loca”, Camacho interpreta a diversos personajes (en la jerga teatral, se le llama bululú a este tipo de montajes), pero principalmente a una mujer de más de 160 años que no ha conocido el amor carnal y reclama diario a San Antonio porque le conceda el privilegio de conocer varón alguno.

Presentada en dos temporadas en la CDMX, con un gran éxito de taquilla y de la crítica especializada, “La virgen loca” tuvo que interrumpir su temporada, ya que el actor ligó dos telenovelas (“Minas de pasión” y “Mareas de pasión”) y era complejo coordinar su agenda, y ahora que concluyó las grabaciones de la telenovela “Amar sin tiempo”, ha logrado retomar temporada con esta interesante historia de humor negro.

“El chiste es no tratar de ser una mujer, sino de ser un hombre, interpretando a una mujer”, afirmó Camacho.

“Es una persona tocada por una enfermedad mental, no tiene equilibrio de su tiempo, de su espacio ni su luz ni su sombra; tampoco de su vida ni de su muerte. Es un ente que sólo puede existir en el teatro, pero está lleno de humanidad porque lo que dice en la historia nos ha pasado o nos pasa o conocemos alguien cercano que le pasa esta situación, pero en la escena se lleva a un límite extremo”, agregó.

La historia de sitúa en una comunidad donde los vecinos la conocen como la virgen loca, aunque ella se describe como una persona que sueña, que imagina y vive cada uno de sus deseos como si fueran reales.

“Tocar la tragicomedia es uno de los retos más difíciles que hay; no sólo en teatro, sino en la interpretación en general. Es un reto a mi capacidad como actor, sobre todo para atrapar la atención del público y, a la vez, divertirnos de una manera sincrónica”, comentó.

Y este reto del que habla Camacho va más allá de interpretar a La Virgen Loca, porque él mismo hace del chofer, de la mucama, de las vecinas (a las que odia sobremanera), del sacerdote del pueblo y de una señora que le debe plata, y lo hace magistral, con un vestuario loco, propio de una señora de 160 años que, en una de sus locuras, sueña con ser dueña de una casa non sancta donde regentear a sus pupilas y aprovecha para desahogar sus calores, imaginando que un militar la posee.

Redacción: Víctor Hugo Sánchez 

"Amor sin barreras" sigue escribiendo éxitos con su poderoso mensaje

"AMOR SIN BARRERAS" SIGUE ESCRIBIENDO EN MÉXICO SU HISTORIA DE 
ÉXITOS Y EN ESTA OCASIÓN, EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE LAS ARTES ATZÁN 2024, FUE TESTIGO DE LA MAGIA QUE PUEDE GENERAR EL TEATRO.

 El exitoso musical "Amor Sin Barreras" engalanó el Festival Internacional de las Artes Atzán 2024 con éxito rotundo y lleno total el pasado 17 de febrero.

Este proyecto que ha trascendido en las artes escénicas y que se presenta en el Centenario Coyoacán de la Ciudad de México, cuenta con un elenco de nivel con talentos llenos de experiencia y otros que van iniciando su camino en este gremio teatral, entre los que destacan:

  

Marco León, Karen Espriu, Marco Salazar, Itzel Gaytán, Jorge Mejía, Berch Skerly, David Trillo, Berch Skerly, Jimena Reynal, Ricardo Bonilla, Axel Bernal, Carlos Hampshire,Alexis Torres, Thanya Acosta, Mariana Soberanes, Alejandra Muñoz, Daniela Piña, Pamela Rosendo, Juan Pablo Escutia, Eduardo Siller, Armando Avigal, Emilio Alarcón, Joy Morales, María Alejandra Bravo, Ale Monterde y Frida Moreno. 

Todos ellos vistieron de magia el escenario de la feria con sus personajes, sus interpretaciones y su talento en las tablas, siendo "Amor Sin Barreras" una historia aleccionadora, que se adereza con la música, espectaculares vestuarios y una dirección digna de presentarse en importantes foros como este, pues ya se encuentra en su cuarta temporada actualmente en teatro antes mencionado. 

Festejando 20 años de presentarse por primera vez en México bajo la producción del exitoso productor Gerardo Quiroz, el auge positivo de este musical nos regala el mensaje que aún en el 2024, es necesario transmitir, invitando a ser más empáticos con otras razas, otras nacionalidades, con otros géneros y que el amor no tiene lenguaje o nacionalidad, tema que se maneja desde los años 50s en la película y sigue siendo vigente. Y es que es de vital importancia destacar, que "Amor sn barreras" requiere un nivel específico desde la trinchera de la música, la danza y la actuación, lo que conjunta esta pieza ante el mundo, como el musical más grande de todos los tiempos. 

¿Aún no lo has visto? Corre ya por tus accesos a la taquilla o adquierelos en GQticket.com

By: Diter A. Guzmán

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🎶 Revive la magia de la Navidad con "Navidad Sinfónica" en el Centenario Coyoacán. 🎄

¿Cuáles son tus mejores Navidades? El reloj de la Navidad se ha detenido y con tu ayuda y la música, juntos podrán hacerlo caminar de nuevo para que siga viva esta hermosa tradición.  

Las fiestas de esta temporada se visten de música con la magia de una sinfónica y la compañía que desde argentina, trae a maravillosos talentos en escena y de la música. Con impecables vestuarios que obedecen a un contexto colorimétrico navideño y que tienen mucho que contar con la historia de un reloj que se detuvo previo a la Navidad, contamos con un hilo conductor en donde los personajes tienen que revivir a ese reloj para que la Navidad surga como cada año. 

Piezas clásicas como Noche de Paz, Feliz Navidad y muchas más, se ven de la mano con una narrativa multimedia que si bien, evidencía una producción pequeña, el sabor de boca de los asistentes, es satisfactorio al grado de romper la cuarta pared. Y es que el mundo pasa por momento difíciles y qué mejor que agarrarnos de la música en una de las temporadas del año más increíbles. 

Chacho Garabal, nos va encaminando a los actos, las palabras y ensalsado por las cuerdas, vientos y percusiones va tomando forma y llevando a muchos a su infancia, a sus momentos más felices y a las navidades que nos tocaron el corazón. 

"Navidad Sinfónica" se estará presentando del 18 al 23 de diciembre en el Teatro Centenario Coyoacán a las 19:15 hrs. Los accesos puedes encontrarlos en GQticket.com y en taquilla del recinto ubicado en la Alcaldía Coyoacán. No puedes perdertelo, es un espectáculo hermoso. 

By: Diter A. Guzmán

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Bauhaus19MX regresa a la UNAM con su increíble concepto ¡Que te hiponotizará!

 

El arte internacional y los elementos mexicanos, se han fusionado para dar vida a un espectáculo increíble y de alto nivel. Alemania y México conjuntan sus talentos en la producción y talentos, para compartirnos diez maravillosos cuadros en donde el maping, la iluminación, la estética y la cultura, hacen sinergia para contarnos una historia desde la Primera Revolución Industrial, pasando por las diferentes etapas del arte, hasta llegar a la Quinta Revolución Tecnológica. 

De la mano de la productora Alemana Nora Manneck y los productores mexicanos Enrique Suarezolmos y Luis Puig, el diseño, las artes y la arquitectura, protagonizan este producto visto desde la óptica de Bauhaus, quien tiene un toque vanguardista. Y es que con la premisa de que el arte primero tiene que hacernos externar (casi en ipsofacto) lo que sentimos y no necesariamente lo que vemos, en definitiva, todo el juego multimedia, las máscaras, la danza y todo el concepto, toman de inmediato nuestra atención, sin dejar escapar ni un sólo cuadro. 

En este retorno, "Bauhaus19MX" promete volver a dar una temporada igual de exitosa que en 2019, en el Teatro Estefanía Chávez Barragán todos los fines de semana: Viernes a las 7:00 PM y los Sábados a la 1:00 PM en la Facultad de Arquitectura de la UNAM. Boletos en boletia.com y se estará presentando hasta el 28 de octubre.

By: Diter A. Guzmán

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Aquí una pequeña muestra de este maravilloso trabajo:

                    

12 años de "Soltera pero no sola". Claudia Cervantes festeja a lo grande su monólogo.

Este sábado las luces de color rosa se encendieron en la red carpet de "Soltera pero no sola", en donde Claudia Cervantes festejó con bombo y platillo los primeros doce años de su extraordinario monólogo, que da la batuta a la mujer (Y también al hombre) para poder abrazar la soltería en un cuadro de divertidas interacciones con el público, rompiendo la cuarta pared y dándonos desde una perspectiva que obedece a la psicología, una visión del mundo de los solteros. 

¿Qué beneficios tiene estar soltero y qué contrariedades? Pues este, es un discurso armado no sólo por la también productora, sino por los asistentes del público. Claudia Cervantes desfiló también por la alfombra roja en donde personalidades como Karime Lozano, Tony Balardi y Homero Ferruzca "Homerito", hicieron presencia también como invitados especiales. 

El festejo de la noche arrancó con la develación de la placa que conmemora estos doce años en cartelera y los padrinos de honor, fueron la actriz Marlene Favela, el productor Gerardo Quiroz y el pequeño Santiago, hijo de Claudia, quien se dio la oportunidad, hasta de cantarle a la audiencia ahí presente. Sin duda un momento conmovedor y mágico para la celebración.  

En el trayecto de la función, Claudia interactuaba con el publico y daba premios por sus participaciones, así como la reflexión de que ser soltero, tiene más beneficios que desdichas. Y tú, ¿Estás soltero o simplemente solo?

"Soltera pero no sola" se estará presentando del 30 de septiembre, hasta el 16 de diciembre en el Teatro Centenario Coyoacán, todos los sábados a las 7:30 PM y los accesos puedes adquirirlos en taquilla o en gqticket.com

By: Diter A. Guzmán

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Aquí te compartimos algunos de los momentos de la noche del pasado 30 de septiembre. 

                     

Lucía Méndez, Roxana Castellanos y Lorena Herrera hablarán con la v⭐gin⭐ 🫣

 

                                                                       Imagen: Josue Rivas

Seattle, Los Ángeles, Riverside, San Diego, Dallas, Houston, McAllen, San Antonio, Raleigh, Atlanta, Chicago, Las Vegas, Phoenix, Tucson y El Paso, son algunas de las ciudades que visitarán Lorena Herrera, Roxana Castellanos y Lucía Méndez con "Los monólogos de la vagina" a partir del 22 de septiembre y hasta el 8 de octubre. 

Méndez y Herrera, aseguraron en rueda de prensa que esto es algo diferente a lo que habían hecho en todos sus años de carrera artística, por lo que ambas decidieron incluirse en esta versión que recorrerá Estados Unidos bajo la producción de Manuel Mendoza. Por su lado Mendoza, compartió que si había tenido un acercamiento con Morris Gilbert, quien tiene los derechos de esta puesta, pero no se concretó nada, por lo que esta obra tendrá algunas diferencias como baile y más comedia, aunado a que los monólogos que se presentarán son diferentes, incluyendo el de la "vagina lesbiana" interpretado por Lucía. 

Serán alrededor de 17 teatros en USA que verán en sus escenarios a las artistas mexicanas a mediados del mes que está por iniciar, siendo un formato dirigido a la comunidad latina, por lo que será en español.

By: Diter A. Guzmán 

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Reseña de: "Shangri-La" un musical que nos llevará a la reflexión por nuestras Mujeres en México

 

La obra es un musical que muestra la crudeza del México que acosa, señala y violenta a la mujer y que no deja de hacerlo pese a la información desmedida y el contexto que debería distar de lo conocido en un México de antes.

En contraste con los actuales proyectos audiovisuales que están iniciando en las plataformas o en TV abierta, el teatro sin duda acerca de una manera genuina al espectador, enfrentándolo a una realidad tangible. Tal es el caso de "Shangri-La" una puesta en escena que nos lleva de la mano a seguir poniendo el dedo en la llaga a una realidad dolorosa pero que hay que seguir señalando: las desapariciones forzadas y los feminicidios, que si bien no es un tema propiamente de estos días, ha tomado más fuerza irónicamente en un contexto en donde son las mujeres, las que están alzando la voz. 

Y es que no se ha tratado de un trabajo que decidió tomar la bandera y "subirse al tren del mame" como la gran mayoria de inexpertos e insensibles "generadores de contenido" digital y televisivo lo han hecho por manejarlo en aras de subir views, audiencias o estar "a la moda", sino como un fiel compromiso social que nada más que el teatro mismo, puede sembrar en la gente. 

Con sala llena, "Shangri-La" estrenó el 2 de agosto y dejó un buen sabor de boca, considerando el talento que se une a este grito desesperado por el respeto y empatía a la mujer mexicana. Con un corte dramático, el género del teatro musical interviene y no precisamente de la forma en la que lo hemos venido conociendo; la obra retrata la vida de una chica que trabaja en un centro nocturno y que bajo la influencia de su entorno nada positivo, no corre con suerte en su destino. 

La música es de Fernando del Rosario y la Producción de Nuria Mora, por lo que podrán disfrutar un producto que es nuevo, de gente nueva y que trae un mensaje que la sociedad ¡NECESITA! seguir recibiendo pero siempre, ejecutando buenas actuaciones con grandes áreas de oportunidad. La escenografía es sencilla y ha doc al contexto cultural, con un lenguaje con el que muchos hemos tenido la oportunidad de identificarnos y que es sin duda, es la realidad de un México que no deja de ser como bien dice su slogan en esta temporada dirigida por Abraham Durón.      

Los vestuarios y la iluminación dan forma al discurso que promete ser en esta segunda temporada, la voz de muchas mujeres, vista desde la disciplina artística y viniendo de gente muy joven y comprometida, le genera un valor importante, siendo un proyecto integramente independiente. 

Vayan a ver "Shangri-La" todos los miércoles a las 8:00 PM en el Teatro Rafael Solana. 
Los accesos están a la venta en Ticketmaster y taquilla del teatro. No olviden seguirlos en Instagram como: @el_shangri_la y en Facebook como: El Shangri-La 

Por: Diter A. Guzmán 

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Entrevista a nuestros amigos de "Shangri-La" quienes re estrenan este 2 de agosto ¡Tienes que ir!

 

Este jueves en Shot Radio Internet platicamos con parte del elenco y producción de "Shangri-La" quienes además de tocar las fibras sencibles de un tema fuerte pero real, nos mostrará una nueva cara del teatro musical, en contraste a la que hemos venido conociendo.

Margó Solis, Fernando del Rosario y Maximiliano Paredes, nos compartieron su entusiasmo por la puesta que tiene como único fin, conscientizar y llevarnos a la reflexión ante un problema que no sólo ha construido el marco de la violencia a la Mujer en Méxicos pasados, sino que persiste y que desde la trinchera cultural, desean ir removiendo a la par de manejarlo con un toque que mantenga activos a los presentes. 

Te compartimos todo lo que nos dijeron en entrevista vía streaming y te invitamos por supuesto a que asistas este 2 de agosto al Teatro Rafael Solana del C.C. Veracruzano en Av. Miguel Angel de Quevedo. 

Hay preventa de $250.00 en ticketmaster y en las taquillas del teatro. Pasa la voz y formemos parte del cambio por la empatía y respeto a nuestras mujeres. 

By: Diter A. Guzmán

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Miguel Pizarro nos regala la enseñanza de que "Todos somos Job"

 

El cuestionamiento y la confrontación de Job y Dios, se convierte en una bandera de vida que, para muchos, es vital en su cotidianidad. Miguel Pizarro, se muestra tal cual en escena: Magistral.

Este fin de semana, el actor y productor Miguel Pizarro, cerró la temporada de su unipersonal "Todos somos Job", un monólogo que también cuenta con las participaciones (En formato multimedia) de David Ostrosky, Leticia Perdigón, Roberto Blandón y el recordado Patricio Castillo. 

Este producto teatral, nos habla de Job, un hombre que pasa de estar en la cima y rodeado de personajes influyentes, dinero, proyectos y que la vida misma se encarga de "ponerlo a prueba" ante sus propias creencias y su Fe, generando una serie de eventos que van creando una atmósfera disfórica en su vida. Sin embargo, Job da cátedra de la fuerza y la aceptación que el ser humano puede llegar a tener, pese a esas adversidades. 

Para cerrar con broche de oro, la Directora de Proyectos del Instituto Cultural Helénico, Esmeralda de los Reyes y el Padre José de Jesús Aguilar, develaron como padrinos de honor,  la placa que conmemora la temporada, en la Capilla Gótica del recinto. 

By: Diter A. Guzmán 

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Ernesto Laguardia ve por la mujer mexicana, desde el arte de su monólogo "El tiempo vuela"

Los reflectores y la labor social se unen por la mujer mexicana. Sandra Cuevas, Ernesto Laguardia y Gerardo Quiroz comparten el arte y difunden la cultura de la prevención de cáncer de mama. 

 

Bajo una atmósfera de solidaridad y responsabilidad social, el actor Ernesto Laguardia presentó "El tiempo vuela". Un monólogo que narra desde la perspectiva del personaje principal, la crónica que aborda el cómo su esposa enfrenta el cáncer de mama hasta su trascender, manejándose con una línea interactiva con el público presente y leves destellos de comedia.

Figuras como Tony Balardi, Gaby Rivero, Eugenio Siller, entre otros, desfilaron por la alfombra rosa, que vestía de tintes rosados y múltiples arreglos de flores.

Siendo parte de esta celebración, Sandra Cuevas, Alcaldesa de Cuauhtémoc, amadrinó el evento, externando el apoyo a  víctimas, asociaciones y proyectos que tengan este toque social.

Y es que sin importar que Cuevas presida la alcaldía en Cuauhtémoc, demostró su calidad humana,  compartiendo un momento personal que sin duda la marcó y en el escenario le conmovió, procediendo a entregar en Coyoacán, 50 exámenes gratuitos de mastografía, en aras de que las mujeres acreedoras, formen parte y difundan la cultura de prevención, comenzando por supuesto, por ellas mismas.

Por su parte Gerardo Quiroz, productor, celebró este regalo, apadrinando a Ernesto Laguardia en la entrega de "Las alas de la Cuauhtémoc", presea que Sandra Cuevas otorgó al histrión por este monólogo y su trayectoria artística.

By: Diter A. Guzmán

Imágenes: Allison Cejudo/Alexis Rivera.

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"Tenemos otros datos" te llenará de risas y hará que te preguntes ¿Cómo va México en la política?

 

Este 2023, la comedia y el teatro están listos para las próximas contiendas electorales, bajo la producción del actor y comediante Pierre Angelo. 

Este 13 de mayo, llega al Teatro Virginia Fábregas, la entrega teatral que promete sacarte carcajadas, involucrándote en un debate que si bien te hará reflexionar sobre el contexto político actual de México, te dibujará una sonrisa, dándote una perspectiva distinta (Pero verdadera) de cómo las famosas "corcholatas" han comenzado a pelearse la contienda de las próximas elecciones. 

Claudia Shainbaum y Marcelo Ebrar harán que la audiencia de una emisora renazca en su intento por conquistar a los ciudadanos.

Los protagonistas que son considerados "las dos corcholatas favoritas" del mandatario actual, Claudia Sheinbaum (Adriana Moles) y Marcelo Ebrard (Pierre Angelo), se debaten en un ir y venir de declaraciones, promesas y señalamientos, desde la trinchera del humor. Y es que en la emisora "XHPG ... la radio del bienestar", un locutor de "Ke-Morena" (Alejandro Guzmán "El Kokodrilo"), es el encargado en ser quien modere ese debate, mismo que será crusial desde la óptica política que podría regir México en 2024.

"Tenemos otros datos", se estrenará el próximo 13 de mayo en el teatro mencionado, bajo la producción de Angelo, con horarios de

- Viernes (20:30 hrs.)
- Sábados (17:30 hrs. y 20:00 hrs.)
- Domingos (13:30 hrs. y 17:00 hrs.)   

Boletos en ticketmaster.

By: Diter A. Guzmán

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